风光照片后期的“魔法”指南

一、后期软件大盘点

（一）Adobe Photoshop

在风光照片后期处理方面，Adobe Photoshop 可以说是一款功能极为强大的软件，深受专业人士的青睐。

它提供了丰富多样的调色工具以及各种滤镜。比如，通过 “图像” 菜单下的 “调整” 选项，我们可以对照片的亮度、对比度、色彩平衡、饱和度等诸多参数进行细致的调色操作，让风光照片的色彩更加符合我们心中所期望的效果，或是还原出拍摄时肉眼所见的绝美色彩。而 “滤镜” 菜单中则有着大量预设的特效滤镜，像 “模糊” 滤镜可以营造出柔焦、虚化等不同的氛围，“锐化” 滤镜能增强照片的清晰度，使画面中的景物轮廓更加分明，细节更加突出。

再者，Photoshop 的 “图层” 功能更是一大亮点。利用图层，我们可以实现对照片的局部调整，例如想要单独提亮照片中的天空部分，或者加深地面景物的色彩，都可以通过新建图层、运用选区工具配合调整工具来精准地完成，而且各个图层之间互不干扰，方便我们随时进行修改和调整。总之，Photoshop 凭借其强大且全面的功能，为风光照片的后期创作提供了无限的可能。

（二）Adobe Lightroom

Adobe Lightroom 同样是一款专业的照片管理和编辑软件，在风光照片后期处理上有着独特的优势。

它具备各种各样的调色预设，这些预设可以帮助我们快速地给照片套上一种风格化的色调，节省大量时间，比如复古色调、清新色调等预设，一键就能让风光照片呈现出别样的氛围。而且，它还有着丰富的调整工具，在 “修改照片” 模块中，我们能够轻松进行如曝光度、高光、阴影、白色色阶、黑色色阶以及色温、色调、饱和度等常见的调色操作，使照片的光影效果和色彩更加协调。

“预设” 功能更是方便快捷，当我们处理一批风格相似的风光照片时，只要找到一个合适的预设套用，然后再根据每张照片的具体情况稍作微调，就能快速完成后期处理工作。此外，“局部调整” 功能也不容小觑，它支持我们对照片中的特定区域进行单独处理，比如想要突出画面中的主体花朵，就可以通过该功能增强花朵的亮度、色彩饱和度等，让主体更加醒目，打造出更具层次感和艺术感的风光作品。

（三）其他常用软件

1. Snapseed

对于喜欢用移动设备随时处理风光照片的摄影爱好者来说，Snapseed 是一款非常实用的软件，能让我们在手机端就可以深入掌控照片效果。

它涵盖了多类功能，例如照片优化功能，可以自动调整照片的曝光、对比度、饱和度等基础参数，让照片瞬间变得更加美观。同时，它还拥有丰富的添加风格化滤镜的功能，不同的滤镜可以营造出不同的氛围，像复古滤镜能给风光照片增添一种岁月的韵味，日系清新滤镜则可以让画面看起来更加通透、淡雅。

其中，“细节” 功能可以增强照片的细节表现，让画面中的纹理更加清晰，比如拍摄古老建筑的风光照时，通过该功能就能凸显建筑墙壁上的斑驳痕迹，增加照片的质感。而 “镜头模糊” 滤镜则可以突出主体，模拟出大光圈虚化背景的效果，使主体在画面中更加突出，吸引观赏者的目光，随时随地帮助我们打造出令人惊艳的风光大片。

2. 美图秀秀

美图秀秀以其操作简单易上手的特点，深受广大普通用户的喜爱，在风光照片的后期处理方面也有着不错的表现。

它有着 “美图配方” 这一便捷功能，只要选择适合风光照片的配方，一键就能出片，轻松打造出精美的效果，对于不太熟悉复杂后期操作的用户来说非常友好。而且，除了常规的照片调色功能，比如可以方便地调节亮度、对比度、饱和度等，还能添加各种特效，像 LOMO 特效可以让风光照片呈现出独特的色彩风格，营造出艺术感十足的氛围。

此外，美图秀秀还具备人像美容、视频美化等多种功能，虽然我们主要是针对风光照片，但偶尔画面中有人物出现时，也能顺便对人物进行简单的美化处理。在满足普通用户对于风光照片调色、添加特效等基础后期需求上，美图秀秀确实是一个不错的选择，让大家可以轻松分享美美的风光照片到社交平台。

二、锐化技巧全知道

（一）基础锐化

在风光照片后期处理中，基础锐化是一个常用且重要的步骤，尤其是针对 Lightroom 中 raw 格式文件的锐化操作。我们打开 Lightroom 软件，在界面右侧找到 “细节” 面板，会发现它针对 raw 文件的照片会自动给一个基础的锐化量。通常来说，我一般会把半径拉到最小（0.5），将细节拉到最大（100），然后数量可以根据图片的具体情况进行适当调整，当然，也可以保持 Lightroom 原有的锐化数量不变。

不过，有时候图片中会存在一些我们不想锐化的区域，比如平静的水面、万里无云的天空等。这时，我们可以按住 alt 键的同时滑动蒙版选项条，此时图片会变成灰度图，在这个灰度图中，白色代表锐化完全作用的区域，黑色则代表无锐化的区域，我们就可以通过滑动选项条来灵活控制锐化的阈值，避免锐化过度作用于那些无细节的区域，为后续在 Photoshop 等软件中的操作打下良好基础，可以说，基础锐化几乎是处理每张风光照片都会用到的操作哦。

（二）清晰度锐化

LR 和 PS 的 Camera Raw 中都具备 “清晰度” 这个功能，它主要影响的是图像中间调的对比度，对于高光和阴影区域的影响比较小，这样就巧妙地避免了锐化作用在天空、背阴处这类高亮以及很暗的区域。

但是需要注意的是，清晰度这个数值可不能随意调大，一旦清晰度数值过大，图像就会变得生硬，噪点也会越发明显，而且在明暗交界处还容易产生让人讨厌的光晕，会严重拉低图片质量。像我平时使用时，清晰度锐化通常最多加到 30，常用于加强云层的细节，在保证高光的天空不受影响的同时，还能增强中间调云层的对比效果。一般常用 LR 的调整画笔对画面的局部去增强清晰度，千万不能全图使用这个功能，使用时一定要谨慎把握好数值呀。

（三）去朦胧锐化（dehaze）

去朦胧锐化是 Lightroom 更新到 CC 版本后新增的一项实用功能呢。当我们把这个功能的滑块向右移动时，画面的清晰度、对比度以及饱和度都会随之加强，它其实相当于把清晰度、饱和度和对比度的调整集合成了一个动作。

比如说，拍摄于漓江日出的照片，要是前几天下雨雾气比较严重，拍出来的照片通透度很差，这种情况下就可以在 LR 中使用去朦胧的功能来加强画面的对比和细节。不过要牢记一点，这个功能比较适合用在照片非常朦胧的情况，像雾霾天或者多雾天的照片，对于本身通透的图像就不适用了哦。而且因为去朦胧效果越强，画面色彩的饱和度也会越高，所以通常还需要进行减饱和的处理，这样才能让照片效果更加自然、美观。

（四）高反差保留

“高反差保留” 是 Photoshop 中的一个滤镜，它有着独特的锐化作用原理，能够将图像中色彩、明度反差较大的两部分的交界处保留下来，然后再通过设置不同的图层混合模式来起到锐化轮廓的效果。

具体操作时，首先要复制原始图层，接着应用 “滤镜 — 其它 — 高反差保留”，这时图像会呈现为灰度图，我们可以看到白色的轮廓就是要加强的细节部分了。这里高反差的半径设置很关键，通常将其设置在 1-3 之间比较合适，如果半径太大，轮廓周围就容易出现光晕，影响画面效果。然后把图层混合模式修改为柔光或者叠加，叠加模式相较于柔光模式会获得更强的锐化效果哦。等锐化完成后，记得添加蒙版，用蒙版将不需要锐化的区域擦除，比如图片的高光区域如果想保留下光线射入的朦胧感，就可以用黑色笔刷将该区域刷出来。在实际处理风光照片时，通常高反差保留会用于虚化柔焦处理后找回并且加强轮廓的细节，让照片看起来不会显得 “肉”，轮廓更加清晰分明呢。

（五）智能锐化、usm 锐化

在 Photoshop 的锐化滤镜下，我们可以找到智能锐化和 USM 锐化这两种功能，它们有个共同特点就是都有数量和半径的调整选项。

一般来说，采用小半径 + 大数量的组合方式，能够用于增强细节和纹理，比如在处理有岩石、水流、草木等元素的风光照片时，就可以用这种方式来凸显它们的纹理，让画面细节更丰富；而大半径 + 小数量的组合则可以增强大物体的轮廓清晰度，和高反差保留的效果有些类似。不过要特别注意，大半径 + 大数量的组合是绝对不能使用的呀，不然会在图像细节边缘产生光晕，还会让图片变得色彩过重、很不自然。并且，当我们执行完锐化操作后，要将图片混合模式改为 “明度”，这样就能避免锐化对图像的色彩产生影响啦，从而让画面在变得清晰的同时，色彩依然保持原本的美观和协调。

（六）防抖

防抖是 Photoshop cc 新加入的一个滤镜效果，它的作用是通过特定算法让抖动的图像变得清晰起来。不过呢，它的使用是有局限性的，只能作用于抖动的图像，对于那些因为失焦或者本身就是清晰的图像，是没办法通过这个功能来进行锐化的哦。像有些摄影者在拍摄过程中手抖动了，导致照片有点模糊，这种情况下就可以尝试使用防抖功能来矫正锐化，据说它对抖动图像的矫正锐化效果还是挺不错的呢，只是使用场景相对比较特定啦。

（七）NIK 详细提取滤镜

NIK 详细提取滤镜是 nik 插件的 color efex pro 4 滤镜下的锐化功能，它的优势在于可以通过对各个参数进行细致的调整，使图片的锐化效果达到最优状态，是一种很有特色的锐化手段。当我们想要对风光照片进行更加精细、独特的锐化处理时，不妨试试这个滤镜，通过不断调整参数，找到最适合这张照片风格和画面内容的锐化效果，让照片的细节、轮廓等都能以最佳状态呈现出来呢。

三、调色让风光更出彩

（一）调整曝光度和对比度

曝光度和对比度是影响风光照片整体效果的关键因素。在拍摄风光时，由于天气、光线等不确定因素的影响，照片可能出现过暗或过亮的情况，这时就需要通过调整曝光度来改善。比如在光线较暗的清晨拍摄山林风光，照片整体偏暗，我们可以适当增加曝光度，让画面中的树木、云雾等元素更清晰地展现出来；而如果是在阳光强烈的中午拍摄海滩风光，照片过亮，就减少曝光度，还原沙滩和海水的真实色彩。

增加对比度则能让图像的色彩更加鲜明，景物的轮廓更加清晰，增强画面的层次感和视觉冲击力。不过要特别注意，不能过度增加对比度，否则容易丢失细节，让照片看起来很不自然。像拍摄雪景风光时，如果对比度调得过高，原本柔和的雪的质感就会消失，变得生硬。

在常用的后期软件中，如 Adobe Photoshop，我们可以通过 “图像” 菜单下的 “调整” 选项，找到 “亮度 / 对比度”“曝光度” 等工具来进行操作。Lightroom 软件里，在 “修改照片” 模块中也有相应的曝光度、高光、阴影、白色色阶、黑色色阶等参数可供调整，方便我们根据照片的具体情况精细地把控曝光和对比度效果哦。

（二）调整色彩平衡

色彩平衡在风光照片后期处理中起着重要作用，它能够改变图像中不同颜色的比例，进而使图像的色彩更鲜艳或更柔和，营造出我们想要的画面感觉。

我们知道，不同的色彩可以传达出不一样的情感和氛围。比如暖色调（像红色、橙色、黄色等）往往给人温暖、活泼、热烈的感觉，适合用于表现日出、日落时分的壮丽风光，或者秋天金黄的稻田等场景；冷色调（如蓝色、青色、绿色等）则会带来宁静、清冷、悠远的意境，常用于展现清晨的湖泊、冬日的雪景等画面。

在操作时，要依据图片的主题和想要营造的氛围来选择合适的调整方式。以 Photoshop 为例，通过 “色彩平衡” 工具，我们可以在 “色调平衡” 区分别选择 “中间调”“高光”“阴影” 等选项，然后拖动相应颜色的滑标来进行调整。例如，若觉得一张海边风光照片整体色调偏冷，想要增加一些暖色调，让画面看起来更具活力，就可以在 “中间调”“高光” 等选项下适当增加红色和黄色的比例，使海水看起来更湛蓝，沙滩更金黄，营造出阳光明媚的海边度假氛围。

（三）应用滤镜

滤镜在风光照片后期处理中是个很强大的工具，它能够改变图像的风格和效果，为照片增添独特的艺术魅力。常见的滤镜效果有添加模糊、锐化、噪点等。

比如模糊滤镜，它可以营造出柔焦、虚化等不同的氛围。在拍摄花卉、人像等作为风光主体时，使用模糊滤镜对背景进行虚化处理，能突出主体，让主体更加醒目，吸引观赏者的目光；锐化滤镜则可以增强照片的清晰度，使画面中的景物轮廓更加分明，细节更加突出，像拍摄古老建筑的风光照时，适当锐化能凸显建筑墙壁上的斑驳痕迹，增加照片的质感。

不过，滤镜的使用要根据图片的特点和需求来选择合适的类型，并把控好使用的程度，以防影响图片的质量。例如，有些滤镜添加过多会使画面显得过于夸张、不真实，或者产生过多的噪点，破坏原本的美感。像在 Lightroom、Photoshop 等软件中都内置了丰富多样的滤镜，我们可以根据实际情况灵活选用，并且在调整滤镜参数时要多观察画面效果，找到最恰当的平衡点哦。

（四）局部调整

局部调整是针对图像中的特定区域进行精细处理的有效手段，通过使用局部调整工具，我们可以改变该区域的曝光度、对比度、色彩平衡等参数，以此让图片的细节更加清晰，同时还能维持整体效果的协调性。

在实际拍摄风光照片时，常常会遇到画面中不同区域需要不同调整的情况。比如拍摄一幅带有天空和地面景物的风景照，天空部分可能曝光正常，但地面因为逆光显得较暗，这时就可以利用局部调整工具，单独提亮地面部分，而不影响天空的效果；又或者画面中有一朵鲜艳的花朵作为主体，我们想让花朵的颜色更加鲜艳、饱和度更高，同时保持周围环境的色彩相对柔和，也可以通过局部调整来实现。

像 Adobe Photoshop 的 “图层” 功能配合选区工具就能很好地进行局部调整，Lightroom 中的 “局部调整” 功能也支持对照片中的特定区域进行单独处理，例如使用调整画笔工具，我们可以自由选择想要调整的区域，然后根据需求调整曝光度、色温、色彩饱和度等参数，打造出更具层次感和艺术感的风光作品。

（五）增强细节

增强细节是让风光照片更加出彩的关键步骤之一，主要通过增加锐度、减少噪点等操作来使图片的细节更加逼真，让观赏者能更清晰地感受到画面中的各种元素，仿佛身临其境。

增加锐度可以让景物的轮廓更清晰，比如拍摄山川风光时，锐化后的山脉轮廓会更加分明，岩石的纹理也能更细腻地展现出来；减少噪点则能让画面更加干净、纯净，尤其是在光线较暗的环境下拍摄或者使用高感光度拍摄的照片，容易产生噪点，通过后期降噪处理就能提升照片的质量。

不过需要注意的是，要避免过度增强细节而致使图片失真，把握好增强的度很关键。如果锐度加得太多，画面边缘会出现明显的光晕，看起来很生硬；降噪过度也可能会让照片失去一些原本该有的细节，变得模糊不清。在软件中，像 Photoshop 的 “锐化” 滤镜、Lightroom 的 “细节” 面板等都提供了相应的参数调整选项，我们可以根据照片的实际情况，一边调整一边观察画面效果，找到最适合的细节增强程度哦。

四、裁剪打造完美构图

（一）基于构图问题裁剪

在风光摄影中，原始构图往往会存在一些不足之处，而裁剪就是进行二次构图的有效手段。比如拍摄一幅辽阔的草原风光，画面中可能包含了过多的天空或者边缘处有一些杂乱的元素，这时候通过裁剪，就可以让草原主体更加突出，去除那些不必要的干扰因素，使画面结构更加合理。

再比如拍摄山峦的照片，可能最初拍摄时将周边很多无关的树木、房屋等都纳入画面了，显得主体山峦不够突出，利用裁剪工具，将画面聚焦到山峦本身，调整画面的长宽比例，让山峦的雄伟、层叠之势更能展现出来，照片也会更符合我们想要表达的意境以及大众的审美要求。像在 Adobe Lightroom、Adobe Photoshop 等常用的后期处理软件中，都提供了便捷的裁剪功能，我们可以根据实际需求灵活地拖动裁剪框，确定想要保留的画面部分，然后进行裁剪操作，为照片打造出完美的构图。

（二）适应打印尺寸裁剪

当我们有打印风光照片的需求时，就需要根据不同的打印要求来选择合适的尺寸比例进行裁剪了。例如，要是准备将照片装裱在特定尺寸的镜框内，像常见的 8 寸（8×10）、13 寸（13×19）等镜框，那就得按照镜框的尺寸比例对照片进行裁剪，确保照片能够完美适配镜框，展现出最佳的展示效果。

又或者是按照常规的打印尺寸要求来输出照片，比如常见的 A4、A3 尺寸等。在 Lightroom 软件中，我们可以预设常用的打印尺寸，操作起来十分方便。具体来说，先选中需要输出的图片，然后点击左侧导出选项，进入导出设置页面，在这个页面中就可以选择输出尺寸选项，其中包含了自定义尺寸、长边、短边以及像素等。如果要自定义输出尺寸，还能手动输入需要输出的图片尺寸，像宽度、高度、分辨率等参数都可以自行设置。而且在选择裁剪尺寸时，也要考虑输出图片的用途和所需要的分辨率，如果是用于高质量的展览打印，那通常就需要选择较大的尺寸以及较高的分辨率；要是仅用于日常记录查看，在网页上展示等，选择相对小一点的尺寸和低分辨率就可以满足需求了。

五、其他后期小妙招

（一）调节色温

在风光照片的后期处理中，还原真实颜色是很重要的一点，而调节色温就能很好地帮助我们实现这一目标。如果拍摄时的色温设置不太准确，或者想要营造出特定的氛围，就可以利用 RAW 格式来进行色温和基本参数的无损调节。

像 Adobe Lightroom 软件，就有很实用的内置 Auto 功能，它能自动帮我们分析照片，大致调整到一个比较合适的色温状态。不过有时候，自动调整可能没办法完全契合我们的想法，这时就可以手动调整色温值。比如，拍摄日落场景时，照片可能整体偏冷，色彩不够浓郁温暖，我们就可以适当增加色温值，让画面呈现出暖黄色调，更贴近肉眼看到的那种绚丽的晚霞色彩；而要是拍摄雪景，照片有些发黄，显得不够清冷，那就降低色温值，使雪看起来更洁白，整个画面更具清冷的意境，让照片色彩更贴近实际所见，也更符合我们想要表达的感觉。

（二）处理前景

很多时候，风光照片中的前景会出现一些问题，比如曝光不足，导致细节丢失，影响了整个画面的协调性。这时候，我们可以通过添加调节层来进行调整。

以 Photoshop 软件为例，先添加一个曝光度调节层，然后选择画笔工具，将画笔的不透明度和流量根据实际情况适当调低一些，比如不透明度设为 30%，流量设为 20% 左右，这样可以更精细地涂抹。在涂抹前景的时候，要注意沿着前景与背景的边缘过渡，保证过渡自然合理，避免出现涂抹痕迹过于明显的情况，让前景的曝光度提升到合适的程度，与画面整体协调统一起来，使整个画面看起来更加和谐、美观，增强画面的层次感和空间感。

（三）使用色相饱和度调节层

色相饱和度调节层在风光照片后期中是一个很强大的工具，它能让我们针对特定颜色区域进行细致的调整，从而突出想要展现的色彩元素，增强画面表现力。

在 Adobe Photoshop 或者 Lightroom 等软件中，添加色相饱和度调节层后，我们可以选择特定的颜色，比如想要让画面中的绿色植被看起来更加翠绿鲜艳，就选中绿色，然后调整其色相、饱和度、明度等参数。通过调整色相，可以改变颜色的种类，让绿色更偏向我们期望的那种清新自然的色调；增加饱和度，则能让绿色变得更加浓郁亮眼；适当调整明度，可以使植被的光影效果更自然，看起来更有生机。而且，我们还能用画笔工具控制调整范围，只对需要改变的部分进行操作，避免影响到其他不需要调整的区域，比如画面中远处的山脉不需要改变颜色，就可以用黑色画笔在蒙版上涂抹将其排除在调整范围之外，使得画面色彩更加丰富、主次分明。

（四）运用曲线工具

曲线工具就像是我们在后期处理中的 “魔法棒”，能够通过拉动曲线改变图像的明暗分布，让画面的光影效果更出色，营造出更好的视觉感受。

在 Lightroom 或者 Photoshop 的 Camera Raw 等软件中，都能找到曲线工具。以调整天空云彩为例，打开曲线工具后，在 RGB 通道下，我们可以在曲线的高光部分添加一个控制点，然后向上拉动，这样天空的亮部就会变亮，云彩的层次感会更加丰富，显得更加立体、蓬松；要是觉得暗部太暗，也可以在曲线的暗部添加控制点，适当向上提一点，让暗部的细节也能展现出来，又不会让整个画面显得发灰。还可以切换到红、绿、蓝等不同的颜色通道，通过调整曲线改变画面的色彩倾向，比如在红色通道中，将曲线的高光部分微微上拉，画面的暖色调会更浓郁，营造出日出日落那种温暖又绚烂的氛围，为风光照片增添独特的魅力。

（五）表面模糊与锐化结合（以 LAB 颜色锐化为例）

为了提升图片整体质感，我们可以采用表面模糊与锐化结合的方法，这里以 LAB 颜色锐化为例来介绍一下具体操作。

首先，使用表面模糊功能让画面整体变得更加柔和，减少一些不必要的噪点和细节，让画面看起来更加细腻平滑。比如在拍摄有水面的风光照片时，水面可能会有一些细微的波纹或者杂质，通过表面模糊可以使其看起来更干净、柔和。然后，切换到 LAB 颜色模式，在这个模式下，对明度通道进行 USM 锐化，设置合适的锐化参数，像锐化数量可以根据照片的分辨率和想要达到的锐化程度来定，半径一般设置在较小的值，比如 1 - 2 像素左右，避免出现锐化过度产生光晕的情况。锐化完成后，再调整回 RGB 模式查看效果。